George de Chirico -CEARTA CU DADAISTII ȘI CU SUPRAREALIȘTII

George de Chirico- CEARTA CU DADAISTII ȘI CU SUPRAREALIȘTII  *
Anii 1920-1926
Există un paradox al carierei lui Georgio de Chirico, care a obținut pentru prima dată, o faimă cu adevărat internațională la începutul anului 1920, exact când relația sa cu cei responsabili în principal pentru această faimă - dadaiștii, (care vor deveni în curând lideri ai suprarealismului) - începuse a se deteriora.
Expoziția sa din 1919 la Berlin, organizată de Valori Plastici (1), i-a adus arta lui timpurie în atenția dadaiștilor din Europa Centrală. În același an, Valori Plastici a publicat prima monografie a operei sale, intitulată "12 Opere di Giorgio de Chirico", cu articole critice scrise de Soffici, Apollinaire, Vauxcelles, Raynal, J. E. Blanche, Roger Marx, Papini, Card și Etienne Charles.
Cartea, destul de modestă, reproduce o parte din picturile și desenele principale ale lui Chirico din anii 1917-19 și a ajuns la un grup de artiști și critici în Franța, Germania, Belgia și Italia. Trecând cartea în revistă, Andre Breton a scris: „Cred că o adevărată mitologie modernă se află în proces de formare. Lui Giorgio de Chirico aparține funcția de a o fixa în mod imperativ în memorie.”  Din 1920 până în 1925 de Chirico a fost în corespondență nu numai cu Breton, dar și cu Paul Eluard, cel care a fost din 1924 până la izbucnirea celui de-al doilea Război Mondial, principalul aliat al lui Breton în mișcarea suprarealistă.
Se pare că atât Breton, cât și Eluard au cumpărat în Paris tablouri și desene pe care de Chirico le-a lăsat în studioul său din strada  Campagne-Premiere, când a plecat în Italia în 1915. Vânzarea a fost dirijată de poetul italian Ungaretti, prieten al lui Chirico dar și al scriitorilor francezi de avangardă. Și bienala din 1923 de la Roma a fost vizitată de Eluard, care a cumpărat din picturile lui de Chirico, iar în anul următor i-a comandat copia lui "The Disquieting Muses". În 1925 de Chirico a expus din nou un grup de imagini la Bienala Romană. Dar, cu toate că, cu doi ani înainte, a avut un mare succes și a vândut mai multe lucrări cercului Breton-Eluard, de data aceasta, relatează el, „a întâlnit tăcerea unui mormânt.” Motivul principal al acestei tăceri fără îndoială a fost că poeții și artiștii suprarealiști au început să banuiască că inspirația metafizică a lui Chirico a fost epuizată, iar conversia sa la pictura academică este finală. Cele douăsprezece numere ale revistei "Revoluția suprarealista", publicate între 1 decembrie 1924 și 15 decembrie 1929, au reprodus multe dintre lucrările timpurii ale lui Chirico și au inclus unele dintre poeziile sale din anii 1911-13. Dar, în numărul din 15 iulie 1925, Max Morise, trecând în revistă o expoziție a operei artistului la Galerie de l'Effort Moderne din Paris, a exprimat în termeni politicoși credința suprarealiștilor că de Chirico devenise prea scufundat în clasicism și în probleme tehnice. În luna martie care a urmat, au fost reproduse două tablouri ale italienilor: Sarcofagul, una dintre imaginile sale tempera din 1921 (cel mai recent de Chirico ilustrat până acum de revista); și o piesă cu figura raphaelită, intitulată Orestes și Electra, datată din 1922-23. Reproducția din ultima imagine a fost redactată cu linii negre de către editori pentru a-și arăta disprețul față de derivatele neoclasicismului.    

Cearta dintre de Chirico și suprarealiști devine din ce în ce mai intensă, în special după întoarcerea artistului la Paris în 1925. Ajunge la un punct culminant în 1928, când a fost publicată cartea „Le surrealisme et la peinture” a lui Breton. Cartea a reprodus o serie de tablouri de Chirico din 1913-17 (unele sunt datate eronat) și rămâne o sursă centrală de informații despre opera sa timpurie. Însă textul lui Breton despre artist este înfiorător în denunțarea artei și a atitudinii acestuia care a urmat  plecării sale din Ferrara, după primul război mondial. De exemplu, Breton atacă violent expoziția de la Paris a picturilor lui de Chirico, care a avut loc la Galeria lui Paul Guillaume în iunie 1926, care prezența  mai mult tablouri timpurii. În 1928, principalii suprarealiști au publicat, de asemenea, o foaie informativă care ataca o expoziție din lucrările recente ale lui Chirico  la Bruxelles. De la această dată, prăpastia dintre pictor și suprarealiști nu a fost vindecată niciodată; într-adevăr, disputa lor a devenit complet defăimantă și a continuat așa și după declinul suprarealismului ca mișcare unificatoare. Fapt rămâne că, până la sfârșitul anului 1925 sau începutul anului 1926, suprarealiștii au sperat că de Chirico ar putea să-și recapete vitalitatea creatoare, iar afirmația lui Breton, „Am pierdut cinci ani exasperați de de Chirico”, publicată în „Revoluția surrealistă” la 15 iunie 1926, este o exagerare. Recunoscând că de Chirico a fost cel mai important precursor al artei suprarealiste din secolul al XX-lea (în toate direcțiile, cu excepția celor propuse de automatismul abstract al lui Duchamp, Arp, Miro și alții), Breton și asociații săi au încercat prin presiune și flatare a-l face pe artistul italian să-și abandoneze preocupările tehnice și renașterea clasicismului. Dacă și-ar fi pierdut credința în el în întregime, încă din 1920 sau 1921, așa cum sugerează declarația lui Breton, pare puțin probabil că Breton și Eluard să fi continuat să corespondeze cu el până la întoarcerea sa la Paris în 1925. Pentru o perioadă, efortul suprarealiștilor pentru a-l forța pe de Chirico să-și recapete impulsul timpuriu părea, parțial, de succes. La intervale între 1924 și 1928 (și din când în când mai târziu), pictorul a reînviat anumite subiecte din perioada sa timpurie, așa cum făcuse la Roma și Florența după primul război mondial. În 1925, de exemplu, a finalizat o serie de lucrări neo-metafizice, în principal figuri de manechine și scene nemaipomenit de fantastice;  cele mai bune dintre ele sunt reproduse în revista lui Leonce Rosenberg, " Buletin al efortului modern" (2) , din octombrie 1925 și februarie 1926. Dar intensitatea halucinantă a artei sale timpurii a fost cheltuită, așa cum devine evident dacă comparăm reproducerile picturilor sale din 1925-28 în monografia "Chirico" a lui Waldemar George,  cu reproducerile care ilustrează arta sa proto-suprarealistă în "Le surrealisme et la peinture" a lui Breton. Ambele cărți au fost publicate în 1928 și, într-un mod viu, rezumă ascensiunea și declinul lui Chirico. Cu toate acestea, trebuie de spus că uneori extraordinarele daruri imaginative ale artistului s-au arătat și sub formă literară. În 1927 a publicat în "Buletinul efortului modern" o descriere remarcabilă a calității animiste a mobilierului văzut înghesuit pe stradă, gata pentru mutare.  
   Se simte aici o revenire la inspirația onirică a tinereții sale. Dar picturile sale pe tema onirică sunt doar puțin mai convingătoare decât alte opere din 1927. În mod similar, geniul său reînvie în romanul său, "Hebdomeros", publicat în 1929 și admirat foarte mult chiar de dușmanii săi de acum, suprarealiștii. Cu toate acestea, ca pictor, de Chirico după întoarcerea la Paris, în 1925, arată clar că preferă expresia clasicistă și a fii un exponent al virtuozității tehnice, decât un metafizician. Eforturile depuse de către surrealiști sau de alții, nu au avut șansa de a reînvia puterea sa tinerească, inventivă.  

1925-1928: Reintoarcearea la  mitologia clasică


 Au existat probabil trei factori principali care au stat la baza revenirii lui Chirico în clasicism. Primul dintre acestea, a fost absorbția sa în arta trecutului, stimulată de studiile sale postbelice în marile muzee din Roma și Florența și de discuțiile sale cu Nicola Lochoff. Cel de-al doilea îl admira pe Picasso care, începând cu 1917, a pictat alternativ tablouri clasice-realiste și lucrări abstracte. Picturile și desenele neo-clasice ale lui Picasso erau, fără îndoială, cunoscute și de Chirico și este un fapt semnificativ, dar neconcludent, că multe dintre ele au fost parțial inspirate de călătoria lui Picasso la Roma în 1917 cu baletul rusesc al lui Diaghilev. De Chirico trebuie să fi avut curaj - și să fi învățat multe - din exemplul colegului său spaniol. Un al treilea factor, care a explicat în bună parte picturile lui de Chirico din 1925-28 despre ruinele antice, gladiatori și cai sălbatici, a fost entuziasmul său pentru relatarea călătoriei lui Sir James George Frazers în Grecia clasică, carte publicat în 1923 în franceză, sub numele de "Sur les Traces de Pausanias". Regretatul său frate, Alberto Savinio l-a asigurat odată pe scriitor că pictorul a citit cartea cu atenție, și într-adevăr multe dintre pânzele neoclasice ale acestuia din urmă din anii '20  ar putea servi drept ilustrații ale scenelor grecești descrise de Frazer. Dar, ca picturi, acestea sunt obositor de dulci, și cu ele pare corect să se declare anulată poziția lui de Chirico ca forță vitală în arta modernă. În articolul din 1919 al lui Chirico pentru "Valor Plastici", intitulat „II ritorno al mestiere”, se încheiase cu afirmația: „Pictor classicus sum.”
     După  războiul pe care îl trecuse, el și-a semnat adesea picturile „G. de Chirico, Pictor optimus. " Opera sa din ultimii douăzeci și cinci de ani i-a adus nu respect și faimă, ci notorietate. Îndepărtându-se de la o listă incredibilă de artiști trecuți, revenind mai ales tradiției baroce pe care o ținea cândva în dispreț, dedicând o mare parte din energia sa atacurilor violente asupra revoluției vizuale din secolul XX, din care a fost cândva un de neînlocuit lider, de Chirico a încercat cu toate mijloacele
să-și elimine propria tinerețe strălucitoare. Din fericire pentru istoria artei a eșuat. Picturile sale timpurii supraviețuiesc și câștigă constant în importanța lor calitativă și istorică.
 
 
* Giorgio de Chirico BY JAMES THRALL SOBY 
Editura MOMA New York  

 (1)  Valori plastici =  valoarea plastică,  magazin italian de artă care apărea la Roma și în Franța (între 1918-1922)    
 (2)  O revista afiliată "Galeriei de efort modern", Paris,  publicată între  1924 -1927 de Léonce Rosenberg.

 
Note si traducere: Adrian Grauenfels

Vizualizări: 23

Adaugă un comentariu

Pentru a putea adăuga comentarii trebuie să fii membru în reţeaua literară / la red literaria !

Alătură-te reţelei reţeaua literară / la red literaria

Insignă

Se încarcă...

Fişiere video

  • Adăugare fişiere video
  • Vizualizează Tot

Statistici

Top Poetry Sites

© 2019   Created by Gelu Vlaşin.   Oferit de

Embleme  |  Raportare eroare  |  Termeni de utilizare a serviciilor